Anime, sebagai bentuk seni visual dan hiburan, dikenal dengan gaya seni yang sangat bervariasi. Mulai dari karakter dengan mata besar dan ekspresif, hingga desain latar belakang yang megah dan penuh detail, gaya visual dalam anime sering kali menjadi ciri khas yang mudah dikenali dan menjadi daya tarik utama bagi para penontonnya. Namun, satu hal yang pasti adalah bahwa gaya visual anime tidak pernah seragam. Setiap anime, bahkan dari satu studio yang sama, bisa memiliki gaya yang sangat berbeda, tergantung pada berbagai faktor yang memengaruhi pembuatan dan pendekatan artistik dalam proses produksinya. Artikel ini akan membahas alasan-alasan mengapa gaya visual dalam anime bisa sangat beragam dan mengapa keragaman ini menjadi salah satu kekuatan terbesar dari medium ini.

1. Perbedaan Genre dan Tema

Salah satu alasan terbesar mengapa gaya visual dalam anime bisa sangat berbeda adalah karena genre dan tema yang diangkat. Setiap genre anime sering kali memiliki gaya visual yang disesuaikan dengan atmosfer atau pesan yang ingin disampaikan. Sebagai contoh:

• Shonen: Anime dengan genre shonen, yang umumnya ditujukan untuk remaja laki-laki, sering kali memiliki karakter dengan desain yang lebih dinamis, penuh energi, dan ekspresif. Mata besar dan tampilan karakter yang sedikit lebih tajam dan berotot sering digunakan untuk menekankan karakter yang kuat atau petualang. Contoh: Naruto, Dragon Ball Z, One Piece.
• Shojo: Anime genre shojo, yang ditujukan untuk remaja perempuan, cenderung memiliki desain yang lebih lembut, dengan karakter yang sering kali digambarkan dengan wajah yang lebih halus, mata besar yang indah, dan detail pakaian yang feminin. Contoh: Sailor Moon, Fruits Basket, Ouran High School Host Club.
• Seinen dan Josei: Anime untuk penonton dewasa, baik pria (seinen) atau wanita (josei), sering kali memiliki gaya visual yang lebih realistis dan lebih matang. Karakter-karakternya lebih proporsional dan sering kali tidak memiliki mata yang terlalu besar. Warna dan shading digunakan untuk menciptakan nuansa yang lebih gelap dan lebih serius. Contoh: Ghost in the Shell (seinen), Nana (josei).
• Isekai dan Fantasi: Genre isekai (dunia paralel) atau fantasi sering kali memiliki gaya visual yang lebih fantastis, dengan latar belakang yang luas, desain karakter yang lebih berwarna, dan dunia yang lebih imajinatif. Ini mencakup desain karakter dan lanskap yang lebih “magis” atau “ajaib”. Contoh: Re:Zero, Sword Art Online, The Rising of the Shield Hero.

Setiap genre membutuhkan pendekatan visual yang berbeda agar bisa menyampaikan nuansa yang tepat, sehingga hasil akhirnya bisa sangat bervariasi dari satu genre ke genre lainnya.

2. Pendekatan Estetika dari Studio dan Sutradara

Selain genre, pendekatan artistik dari studio atau sutradara juga sangat memengaruhi gaya visual suatu anime. Setiap studio memiliki keunikan dalam cara mereka mendekati desain karakter, latar belakang, dan pencahayaan.

• Studio Ghibli: Dikenal dengan gaya visual yang sangat detail, penuh dengan latar belakang yang menggambarkan alam dengan keindahan dan kedalaman yang luar biasa. Studio ini sangat memperhatikan detail artistik dan nuansa emosional, sering menggunakan palet warna yang lembut dan alami. Contoh: Spirited Away, My Neighbor Totoro.
• Madhouse: Studio ini sering menggabungkan animasi yang sangat halus dengan desain karakter yang dinamis dan realistis. Anime yang diproduksi oleh Madhouse cenderung memiliki gerakan yang lebih natural dan detail yang sangat baik dalam animasi karakter dan latar belakang. Contoh: One Punch Man, Death Note.
• Trigger: Studio ini terkenal dengan desain yang lebih berani, penuh dengan warna-warna mencolok dan gaya visual yang sangat ekspresif. Studio ini juga menggunakan banyak cut-out animation dan efek visual yang lebih eksperimental. Contoh: Kill la Kill, Little Witch Academia.

Setiap sutradara dan tim produksi anime memiliki visi kreatif mereka sendiri mengenai bagaimana seharusnya dunia dan karakter digambarkan, yang akan menentukan gaya visual yang akhirnya muncul di layar.

3. Eksperimen dengan Teknologi dan Teknik Animasi

Perkembangan teknologi animasi dan berbagai teknik yang digunakan dalam produksi anime juga berperan besar dalam menciptakan gaya visual yang unik. Dengan hadirnya CGI (Computer-Generated Imagery) dan teknik animasi 3D yang semakin berkembang, anime dapat menciptakan efek visual yang lebih dinamis dan realistis.

• CGI dan 3D: Beberapa anime menggunakan teknik CGI untuk menciptakan objek atau karakter 3D yang berinteraksi dengan latar belakang 2D atau 3D. Teknik ini memberi nuansa visual yang lebih futuristik atau megah. Contoh: Land of the Lustrous (2017) menggunakan CGI untuk menciptakan karakter yang terbuat dari kristal dengan visual yang sangat realistis, sementara Attack on Titan menggunakan CGI untuk menciptakan gerakan besar dan pertempuran spektakuler.
• Teknik 2D Tradisional: Meskipun teknologi CGI telah berkembang pesat, banyak anime tetap mempertahankan gaya visual 2D tradisional untuk memberikan keterhubungan emosional yang lebih kuat dengan penonton. Studio-studio seperti Kyoto Animation dan Madhouse masih menggunakan teknik 2D untuk menciptakan dunia yang penuh kecantikan artistik dan detail yang khas.
• Stylized Art: Beberapa anime menggunakan gaya yang lebih stylized atau sangat berbeda dari representasi dunia nyata, seperti anime dengan karakter yang bermata besar dan desain yang lebih kartun. Gaya seperti ini sangat umum dalam anime dengan target penonton yang lebih muda, tetapi juga digunakan dalam anime dewasa untuk memberikan nuansa yang lebih artistik atau eksperimental. Contoh: FLCL dan Monogatari Series.

4. Budaya dan Warisan Seni Jepang

Tidak dapat dipungkiri bahwa budaya Jepang dan warisan seni tradisional Jepang juga memainkan peran besar dalam gaya visual anime. Dalam beberapa anime, kita bisa melihat pengaruh seni tradisional Jepang seperti ukiyo-e (seni woodblock), seni kaligrafi Jepang, serta estetika taman dan alam Jepang yang diterjemahkan ke dalam desain karakter dan latar belakang.

• Penyampaian melalui Simbolisme: Beberapa anime menggunakan simbolisme dan representasi budaya untuk menggambarkan nilai-nilai atau karakter yang mendalam. Misalnya, dalam anime seperti Rurouni Kenshin atau Inuyasha, elemen budaya Jepang seperti samurai atau mitologi Jepang sering dieksplorasi melalui gaya visual yang terinspirasi oleh sejarah dan tradisi Jepang.
• Pengaruh Modern dan Pop: Di sisi lain, anime yang lebih modern sering dipengaruhi oleh budaya pop global, seperti gaya visual yang terinspirasi oleh komik Barat atau desain futuristik yang mengacu pada estetika cyberpunk. Contoh: Psycho-Pass, Cowboy Bebop.

5. Pengaruh dan Preferensi dari Penggemar

Di dunia anime, penggemar juga memiliki pengaruh besar terhadap gaya visual suatu seri. Beberapa anime dibuat dengan mempertimbangkan harapan dan selera penggemar, yang mendorong studio untuk menciptakan desain karakter dan visual yang lebih sesuai dengan keinginan audiens.

• Visual yang disukai penggemar: Dalam banyak kasus, anime diadaptasi dari manga atau novel ringan yang sudah memiliki basis penggemar. Gaya visual ini sering kali mengikuti desain yang sudah ada dalam bahan sumber untuk menjaga kesetiaan terhadap karya asli dan tetap mempertahankan estetika yang disukai penggemar.
• Fansubbing dan Pengaruh Global: Selain itu, anime yang populer di luar Jepang sering kali dipengaruhi oleh fandom global, yang mungkin memiliki preferensi terhadap gaya visual tertentu yang lebih kontemporer atau lebih dekat dengan budaya Barat.

Kesimpulan

Gaya visual dalam anime dapat sangat bervariasi karena sejumlah faktor, termasuk genre, studio, teknik animasi, budaya, dan preferensi penggemar. Keragaman ini adalah salah satu kekuatan terbesar anime, memungkinkan setiap karya memiliki karakteristik unik yang membedakannya dari yang lain. Mulai dari desain karakter yang dinamis dan ekspresif hingga latar belakang yang penuh detail, setiap elemen visual berkontribusi untuk menciptakan dunia yang imersif dan menawan, yang membuat anime dapat dinikmati oleh berbagai kalangan penonton di seluruh dunia. Gaya visual yang berbeda-beda juga memungkinkan anime untuk terus bereksperimen dan berinovasi, menjadikannya bentuk seni yang selalu segar dan menarik.